做好网（Beta）

昨天晚上，打开收音机，不知道是哪个调频的神经主持人，播放了一首歌曲，歌曲的名字叫做《用我一辈子去忘记》。“突然忘了挥别的手，含着笑的两行泪，像一个绝望的孩子，独自站在悬崖边。曾经一双无怨的眼，风雨后依然没变，匆匆一生遗忘多少容颜，唯一没忘你的脸……”突然想起了郑智化，在这样一个寂静、寒冷的冬天。

他不应该再播郑智化的歌曲。这是一个什么样的时代？绯闻与谣言编制着虚假和空无，爱情成为一道快餐和饮品，一切无需回味直接咀嚼，只要口中是甜的就可以了。郑智化是属于1990年的，十年间完全可以物是人非，更何况他不是一个歌手。他是不帅的，更何况，他还是用双拐支撑着自己的人生。在今天，能让任何一个时尚的少年男女喜欢郑智化，可能是件很艰难的事情。

1990年秋天的某个晚上，我和一个朋友像往常一样到田野里散步。那时我还是少年，17、8岁的年纪，正是眼中茫然、心中苦涩的时刻。田野里有一条河，清清的河水和稀疏的芦苇荡。河的对面是一所职业学校。已经是9点多了，不知道是怎么开始的，我和朋友开始唱郑智化的歌，一首接着一首，到那首《水手》的时候，刚刚熄了灯的学校宿舍，灯又一盏盏亮了起来，许多人打开了窗户，和着旋律，和我们一起唱着，有男生，也有女生，声音在夜空中飘荡着，直到有人笑着大声喊：“神经病！都不要再唱了！”那晚的快乐到现在仍然在我心里记忆犹新。

还是那年，只是时间到了冬天。平安夜。许久之后我才知道那晚是平安夜，就像直到现在我还不知道自己的星座和血型一样。天色黑了，还没有一个人想起来那天是我的生日，7点多的时候，我来到一个公园的门口，那是我居住的那个城市唯一的公园。公园的前面是一条河，我就站在桥上。行人稀少。没有人会注意到有一个人站在那里想干什么。风很冷。回到家的时候，我像往常一样打开录音机，听了几百遍的熟悉的音乐响起来。

那首《你的生日》“你的生日让我想起，一个很久以前的朋友，那是一个寒冷的冬天，他流浪在街头，我想要问他追求什么，他却总是摇摇头，他说今天是他的生日，却没人祝他生日快乐……生日快乐，祝你生日快乐，握着我的手，跟我一起唱，这首生日快乐歌。生日快乐，祝你生日快乐，有生的日子天天快乐，别在意生日怎么过……”

以后我的朋友过生日，我会为他们唱这首歌，他们都说，别看我五音不全，唱其他的歌找不着调，这个《生日快乐》还是蛮深情的。我笑笑。他们不会知道的。

和一个朋友在网上聊天，问她知道郑智化吗？她问，郑智化是谁啊？对啊，他是谁啊，我一时也不知道该怎么回答，就把郑智化的歌词一首首贴了给她看。“落在你眼里流出泪来，是我的无奈。这句词好美啊！”她说的是《尘埃》：“我们之间是一次美丽的错误，你的眼睛占据了我的孤独，温柔的感伤，最终的包袱，是毕竟我们无法割舍对爱的满足。在你怀中沉溺的幸福，像甜蜜的梦终究要结束，何必再问我若是在乎，该如何收拾破碎的心，再回到最初。如果明天一切都消失，愿所有的痛都不再重复，就算承诺别当作束缚，人若是不再依赖未来就不会迷失。我只是一颗尘埃，你也许不明白，我只是一颗尘埃，飘进你眼里流出泪来，是我的无奈。”

郑智化早期的作品是单纯的、真挚的，淡淡的感伤、悲观并不影响隐藏在他内心深处对爱情和生活美好的愿望。《麻花辫子》、《凤凰花》、《别哭，我最爱的人》、《给开心女孩》……一大批作品无不让人千转百徊，在舒缓、低沉的音乐声里，去触动内心最柔弱的那部分感情。

一个叫郑智化歌迷联盟的个人网站首叶有过这样一段话：作为一个歌手，郑智化和他的歌曲，带给别人的，却不仅仅是旋律和文字的简单堆积。他的歌，带来的是一种心灵的震撼，一种灵魂的升华，更多的，是对生命和现实的一种反思。他的歌，是一种听得见生命、故事、画面的声音……他，就是一个用灵魂发声的歌者……
　
每一个喜欢郑智化的人都有他喜欢的理由。我的理由是，他影响了我整个的青春，在不知不觉间。喜欢他的浪漫、颓废、张狂、自由……他最后的一张专辑《夜未眠》明显带上了商业的色彩，但仍然不影响我喜欢他的歌。世界在变，每个人都在变，不变的，或许只有那片自己才熟悉的，心灵的天空。

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在音乐方面，又很多优秀的歌手，但郑智化是唯一我称为偶像的人物。当然不是因为他的声音等先天条件，在纯音乐方面，他不是最优秀的，他不识乐谱，写歌都是自己边唱出来边让人记录乐谱，就着样他写了上百首歌；他身有残疾，但对社会观察，对人性的剖析更胜常人；他言辞偏激，但叛逆之外直击现实；他曲风偏悲，但“绝望”之中更显坚强...

无意中看到一篇关于他的文章，刚发表的，在这里转载一下，喜欢他或想了解的朋友可以看看。如果看了觉得不错就去他歌迷联盟：http://www.zhleague.com走走，相信你会有不一样的感受。

全文如下：

郑智化，一位对我在人生态度、处世观念及音乐上都曾产生过影响并继续影响我的人。他代表了一个时代，一种对社会与现代文明的观察与反思，一种独立的人文精神。

用“歌者”来定义郑智化其实是不确切的，但在绝大多数人眼里，他仅仅是一位歌者，一位过气的歌者。对于今天绝大多数只知道追赶潮流、耍酷享乐的更年轻一代，这个名字意味着过时、老土和不可思议。大概会是一脸的茫然与迷惑，而当得知那是一位拄着双拐的中年男子时，或许会说：有没有搞错！怎么会喜欢他？一点也不帅，还是残疾的耶！口气和眼神里似乎流露着轻蔑的意味。

悲哀！——不是郑智化的悲哀，是这个时代的悲哀！

在这样一个“老鼠”和“蝴蝶”泛滥的年代，听郑智化的歌似乎是不合时宜的。然而倔强的我还是要听。于是只好躲在屋里，关上门窗，独自享受那份独特。

郑智化在大陆广为流传的时候，我还在上初中，那是一个懵懂与萌动的年龄。在我生活的那个古老小镇上，录音机里、有线广播里、14寸小黑白里、老街上的某某电器修理店里、还有那些三三两两走街串巷的小青年的嘴里，到处都是“水手的笑语”。

十多年过去了，当时的少年如今都已长大，都在忙于经营各自的家庭和事业。有的为工作苦恼，有的为爱情感伤，有的正坐在麦肯里吃着汉堡鸡翅听着时尚的R&B，有的坐在写字楼里大谈所谓的成功理念，在这个欲望的天堂“说着言不由衷的话戴着伪善的面具”。郑智化这个名字对于很多人来说，已经和那份少年情怀一同被渐渐遗忘，渐渐淡出了自己的生活。只是人生也有太多意料不到的事情，比如我这个从小性格内向的人后来竟然会选择音乐，比如郑智化这个名字从那时起便刻在我心里，从此无法抹去，成为我青春记忆中的一部分，伴随着我一路走来。

我热爱这个世界，但决不骄纵了她！

在许多人眼里，郑智化似乎仅仅是身残志坚的代名词，说起郑智化这三个字，人们想到的大概也只有《水手》和《星星点灯》。我却从来没有认为《水手》是所谓励志歌曲，至少不仅仅是。更有甚者，还有媒体将国内某残疾歌手称之为“大陆的郑智化”，除了身体之外，我实在看不出他们有任何的关联。可能是身体的缺陷遮住了人们的视线，掩盖了其闪光的灵魂和深邃的思想。因为人们往往只注意到一些表面的东西，而忽略了内在的更为重要的东西。作为一位歌者，郑智化的意义远不止如此。

如果单从音乐本身的角度来说，不论是声音还是作曲，郑智化绝不是最优秀的。但什么是优秀？如今声音条件好的，作曲水平高的大有人在，可他们都带给了我们什么？充其量只是愉悦了一下我们的耳神经而已。但音乐的意义绝不仅仅如此，流行音乐的意义更不止如此。郑智化用他感性而沧桑的声音、水到渠成的曲调、加上蕴涵了其思想、哲理和情感的歌词，让不完美成就了完美！没有刻意的雕琢，一切都是那么的自然，直逼我们的内心深处。请问：在这个快餐文化充斥的年代里，在这个以市场和娱乐为导向的歌坛里，还有谁能给我们那样的感动和震撼？还有谁具备进攻你我心灵和灵魂的力量？

《老幺的故事》发表于1988年，是郑智化的第一张专辑，知道的人不多。当时的郑智化还是一个长发披肩的叛逆青年。其中的同名歌曲描写的是一个矿工的儿子老幺，从矿场来到繁华的城市，当他在都市得到一切后，却发现“再多的梦也填不满空虚，真情像煤渣化成了灰烬”，最后“终于知道，逃离的家乡最后归去的地方”。这首歌的创作有着鲜为人知的经历。当时台湾的九份先后发生两次大矿难，这件事情牵动着郑智化年轻的心，触动着他悲天悯人的情怀，于是凭着一腔热血决定要写一本书，呼吁国人重视矿工问题，并先后两次亲自造访九份。——我们不妨想一想，在没有任何利益驱动也没有接受任何委派的情况下，现在的年轻人还有这股热血和冲动吗？哪怕是记者学者，恐怕也没有几个能做的到。况且郑智化还是在身体不太方便的情况下——当然郑智化后来并没有写这本书，因为亲自的体验改变了他的初衷。在九份，他感受到了“在台北永远也感受不到的‘人情味’和‘安全感’”，在那里，矿工的死亡并不是都市人用来大肆渲染的社会问题，只被淡淡地看作是一种宿命。他深感自己是个局外人，没有资格站在主观的立场，以高姿态来发表一些自以为是的看法，甚至为自己当初的想法感到愧疚。最后，他写了这首歌，由社会问题上升到了人性问题，提出了一个发人深省的观点：家乡的人被矿坑淹没，失去了生命；都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂。

城市不是人的天堂，只是欲望的天堂！在一个人与人之间不再有真情，有的只是尔虞我诈和赤裸裸的欲望的现代战场，那个曾经娇纵的老幺，那个曾经决心改变命运并认定“都市才有我的梦”的老幺、那个在“晨曦模糊的脚步声”中逃离家乡的老幺，在得到一切之后，终于想起“黑色的煤渣白色的雾”的矿坑，那里才有真情，有老朋友淳朴的脸孔，那里才是心灵的归宿，不仅是老幺最后归去的地方，也是人类最后归去的地方。

老幺是幸运的，因为他懂得反省那曾经的梦，懂得回头看走过的路。而穿梭于人群中的我们或许并没有这份幸运与清醒，我们只知道“拼搏”、“奋斗”，我们身陷名利不可自拔，甚至无知地认为生活本来就是这样，从来不知道停下脚步想一想。这就是我们真正想要的生活吗？我们究竟得到什么又失去什么？在该专辑的文案中郑智化写道——可怜的很可能是我们自己！

显然，郑智化是站在批判的立场和反思的角度来创作这首歌的，从某种意义来说，这首歌可以看作是了解其他作品的钥匙，以后许多歌曲的创作也都体现了他的这种精神。《大国民》、《大同世界》、《堕落天使》，甚至包括《水手》和《星星点灯》等歌曲都从不同视角不同程度地对社会进行了批判和思考，对现实的抨击；《中产阶级》、《单身逃亡》、《原来的样子》、《面子问题》等则是对人生存状态的反思，《补习街》是对教育问题的反思，《蜗牛的家》是对城市住房问题的反思，《落泪的戏子》《朋友天堂好吗》《我的明天》等则体现了对自我的深刻剖析。这样的简单归类不免有矢偏颇，但不难看出，郑先生对人和社会的观察和思考是多方面、多视角并深刻的，表现方式也是各不相同，处处体现他对这个世界和人的关怀。《你的生日》、《阿飞和他的那个女人》、《找路的人》等歌曲也体现了他的这种关怀。

在专辑《单身逃亡》中郑先生写道：如果我必须为这块土地写歌，我必须从自己开始写起。所以在他的歌里没有说教，也不是一厢情愿的灌输，有的只是作为活在这个世界的人对他所听到、看到、体会到的事情所产生的感受、思考和观点，或者将他所观察到的问题提出来，促使大家一起来思考。当然，除了对人和社会的关怀和思考之外，郑先生也有自己的情感和喜怒哀乐，《别哭，我最爱的人》、《把情感收藏起来》、《用我一辈子去忘记》、《蕾丝花边》、《裁缝》、《淡水河边的烟火》、《麻花辫子》等都是感人至深的情感类作品。

有人认为郑智化是流行音乐的异端，这样说我看也未尝不可。优美的旋律和编曲、声情并茂的演唱是流行音乐的基本特征，题材上也以爱情为主，带给听众的是一种轻松快乐和美的享受，偶尔也触碰一下你的心灵，但却很难撞击到你的灵魂。而摇滚乐不仅是一种形式，更是一种精神，一种叛逆和推翻的精神，有直插入你灵魂深处的力量。（顺便说一句，我很反感有些乐队举着摇滚乐的幌子却干着低俗的勾当！）不论是何种音乐形式，都有着不同的受众群，也都是我们所需要的。而郑智化的音乐，除了具备流行音乐的基本特征外，显然也具备摇滚乐与生俱来的叛逆气质。但我个人认为，他的音乐并不是简单的两者结合的产物，其内涵多于形式，思考多于叛逆。即便是情歌类的作品，也与一般的流行歌曲有着明显的差异。——如果在推翻之后却是一片废墟的话，那么我想，深刻的思考或许来得更重要，也更有意义罢。

千万不要以为你高唱“祖国啊我爱你”就能证明你有多爱这个世界，如果你真正爱这个世界，关心这个世界，就该去深入地观察和了解她，作出自己的思考，并将这种思考传递给更多的人。正如郑先生在首张专辑的歌曲《驿站》中所唱的那样：我热爱这个世界，但决不骄纵了她！

不骄纵，是因为爱，是因为想让她变得更加美好！

出轨的我，就像被遗弃的小孩，一个人在荒唐中长大……

与其说郑智化影响了我，不如说我从他那里找到了共鸣。中学时代，我听了太多国内和港台的流行音乐，但郑先生是独特并不可替代的。在那个开始思考人生但没有人懂我的年龄，郑先生是唯一懂我并给我心灵慰籍的人。在那个时候，最触动我的要数《补习街》了。

直到去年白岩松在台湾采访时，我才从电视中得知，原来真的有这样一条街道名字就叫补习街，因这里汇集了各式各样的补习班而得名。还清楚地记得，第一次听到这首歌是在一个周末，从同学借的一盒磁带里。歌曲一开始低沉的钢琴与略带伤感的弦乐立即将我带入了压抑、无奈地反抗与挣扎的情绪之中，并惊奇地发现，歌中所唱的“你”指的就是我自己，郑先生所说的教育就是这个将我围困其中、让我苟延残喘的教育！台湾是这样，大陆未必就不是！

我是一个不爱上学的人，但绝不是一个不爱学习的人！不是读书无用，是不读无用的书！我至今还是“执迷不悟”，为什么要3+2？数学与英语对我究竟有什么用？学数学从本质上来说，是要让我们学会思考、敢于思考，体会到思考的乐趣，但我们真的学会了吗？至于英语，我承认作为一种工具确实很需要，但我看到如今的人们疯狂学习英语，而同时国语水平却不断下降的状况着实令人担忧，一门外语在中国上到教育部下到学生家长受到如此之重视如此之热衷，这能说是正常现象吗？曾在博客看到有人说英语强奸了大多数中国人，确实，好在英语对于我来说，只能算作是强奸未遂。还有，为什么非得要文凭？难道仅仅是为了“农转非”？或许高中班主任的一句话一语道破了天机：你们现在的努力，说到底是为了提高自己将来的生活质量。生活质量？哼！不过瞧同学们听地津津有味的样子，看来是说到他们心里去了！都说因材施教，但我们的教育却像是一个模子，要试图生产出同一型号的产品！它更像一道铁轨，出了轨的你想要到达你想去的地方那简直是荒唐——我看这样的教育才是真正的荒唐，真正的笑话！

所以我不会，我不会乖乖地让它将我变成它想要的人；我也不会顺着那安全的铁轨奔向我要去的远方，我毅然而然地选择出轨。就让他们笑我痴笑我傻吧，我不在意，因为我清醒地知道，那终点并不是我要去的地方。还是郑先生理解我：你在别人的眼里不被允许的样子，仿佛毫不在意用你的方式固执地存在！

是的，我拒绝了高考，拒绝争取接受“高等”教育的机会，从中国的教育挣脱了出来，固执地存在着。

感谢化哥，在我选择自己人生的时候，你让我更清楚地认识了这个世界，更清楚地认识了自己，你让我拥有更大的勇气坚定自己脚下的路！

是不是放弃思考，才能够活得更好？

毫无疑问，傻子总比正常人快乐。因为他不会思考。

现在的很多正常人却开始追求那傻子般的快乐。不是我们不会思考，是不愿意思考，是放弃了思考。所以，我们大多活得很好。

这样的逻辑看似没什么问题，其实我看不然。人们果真活得很好吗？郑先生准确生动地描绘了中产阶级的生活：“我的包袱很重/我的肩膀很痛/我扛着面子流浪在人群之中/我的眼光很高/我的力量很小/我在没有人看见的时候偷偷跌倒/我的床铺很大/我却从没睡好/我害怕过了一夜就被世界遗忘/我的欲望很多/我的薪水很少/我在台北的马路上迷失了我的脚”。虽然这首歌写于90年代的台湾，但在21世纪的大陆，我们依然过着这样的生活。我们为名利所累，为现实忙碌，我们讨好上级，戴着微笑的面具勾心斗角。理想之花早已凋谢，结出的却是欲望的果实。我们活得好吗？答案当然是否定的，因为我们“常常喝着可乐，吃着汉堡，只是心中的空虚饥渴无法填饱”。如果真的要放弃思考，就得连同欲望一起放弃！可是，又有多少人能够真正放弃呢？

毛泽东说：人活着总要有点精神的。是的，不然的话与行尸走肉还有何区别？他老人家所说的精神，你可以理解为一种境界、追求、奋斗、拼搏、博爱、良知、为人民服务等等。只是我认为在人类众多精神中，反思精神显得尤为重要。而郑先生的音乐，正是体现了这种精神，对人生的反思，对社会的反思。记得有一位网友在贴吧留言说：昏暗的社会中，总有一双清澈的眼睛，告诉我们处境以及方向，让我们不再迷茫。

在《青春启示录》中郑先生发出了这样的感叹：“什么时候/稚真的情感披上了虚伪了外衣/看不到诚实的脸孔/每个人都戴着面具/爱情似乎也变成一场难以计算的游戏/为了生存要试着放弃做梦的权利”。人与人之间稚真的情感没有了，爱情变成了游戏，理想也成了一个冷门过时的词汇，人类还剩下什么？金钱、欲望、权利，这就是人类的终极理想吗？郑先生总是这样观察着、思考着，为我们揭下了事物华丽的表层，将丑陋的本质赤裸裸地展现在我们面前。因此有人就说，郑智化是悲观的、消极的，也有人说郑智化的歌太过沉闷，听多了容易使人变的郁闷。我就很不认同这样的看法。在这个快乐至上的年代里，他确实不像许多歌手那样，常常带给你轻松和快乐。人有时候也偶尔需要来一点简单的甚至是无知的快乐，但只是偶尔，我们终究不能让这样的快乐来麻痹我们的灵魂、消磨我们的良知，让我们看不到真实和潜在的世界。现实就是如此，痛苦也并非那么可怕，能享受苦痛的人才真正懂得快乐。宏观地来看，人类的每一次进展也无不经历过痛苦的过程。郑先生也说：快乐只是瞬间的无知，不快乐是因为一直在追求快乐。显然，这两种快乐是大不一样的。以前我也曾认为郑先生是一位忧郁和沉默的人，可后来在媒体的露面才发现他原来很健谈很快乐，很难想像眼前的这个人和创作演唱那些歌曲的会是同一个人，想必这就是郑先生所追求的“快乐”。

“物欲横流的社会把悲剧建筑在人的无知和贪婪上；而抵抗社会宿命的人，把悲剧建筑在良知和无奈上”。这是郑先生写在自传中的一段话。人，真的是一种悲剧，只是我选择了后者，因为我不会放弃思考。让我学会思考的不是十多年的教育，而是郑智化先生。当一个人的生命被金钱、欲望、名利所充斥所占据所控制的时候，必然会变的目光短浅、心胸狭隘、薄情寡义，甚至发展到可怕的地步。一个人是如此，一个国家社会民族也是这样。我们都是凡人，不可能完全脱离现实而活在一个虚拟的世界里，但在任何时间任何地点，我都会保持一份清醒与思考，都不会放弃对理想、真情以及所有一切美好事物的追求。

不放弃思考，并不仅仅想让自己活得更好，还想让更多的人活得更好，更想让这个世界变得更美好。

我用一转身离开的你用我一辈子去忘记

怀旧是一种情怀，但如果当怀旧变成一种愈演愈烈的现象时，也并非是一件好事。因为我们太贫穷，所以只能怀旧。

在这样一个孔子、毛泽东、雷锋都被遗忘了的年代，遗忘区区一个郑智化，是不足为奇的。其实遗忘也并不绝对就是不好的事情，遗忘意味着有一种更有思想、更让人震撼的声音，更让人感动的情怀来替代。然而很遗憾，现实似乎并非如此。人们只是越来越不愿意去思考了，人们要的似乎只有快乐！简单的快乐！而郑先生的音乐，在如今的时代背景下未免显得有些过于伤感与沉重了。正如郑先生所唱的那样：没有人在乎我这些烦恼，每个人只在乎他的荷包！

其实我错了，郑先生也错了。郑智化的烦恼常常不是他个人的烦恼，而是整个世界的烦恼、人类的烦恼，总有这么一群人始终默默地关注他、支持他、怀旧他，咀嚼着他的音乐和文字。这是我原先没有想到的，想必也是郑先生本人没有预料到的。2005年12月18日，郑先生在北京展览馆剧场开了一场“郑式影响”演唱会，我没有能亲临现场，据媒体报道，反响强烈的程度，甚至让在北展剧场工作了将近10年的工作人员感到吃惊。我相信这是真的。虽然这次演唱会算不上是大型演唱会，北展剧场据说也只能容纳三千余人，但我觉得够了，因为郑智化只属于少数人。

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郑智化：要做就要改变世界
北京青年报　2005年5月27日

当年的一曲《水手》令郑智化在华语歌坛独领风骚，但他却在风光无限的时候选择了功成身退，远走他乡。尽管近来媒体的报道都是他重归歌坛的消息，然而如今的郑智化真的不再是艺人，而实实在在是一个在网络行业打拼的企业家。这样的变化，令人好奇。

他坐在我的对面，递过来的名片很卡通，一眼让人看见的是一个左手持冰激凌、右手拿剑的娃娃，大约是个武士，上面大大地印着做得很趣致的“阿拉叮”三个字。这不算什么，惊动我的是娃娃脚下的两行小字：“大总管郑智化”。“大总管”的称谓在我这个内地人看来有些逗人，翻过名片背后的英文来看，原来对应的是“CEO”，就是我们通常说的总裁。

台湾阿拉叮科技股份有限公司的CEO郑智化就这样出现在我面前，找不到一丝艺人的痕迹，还有些中年发福。尽管近来媒体的报道都是他重归歌坛的消息，然而如今的郑智化真的不再是艺人，而实实在在是一个在网络行业打拼的企业家。今年暑假，他潜心思考多年并开发的大型网络互动游戏“阿拉叮”将正式在台湾面市，这个可以时而穿行在虚拟世界、时而在现实世界中得到满足、被郑智化称做“人玩人”的游戏，如果成功的话，我不知道它会不会风行开来，是不是真的像网恋、手机短信一样影响人们的生活方式和道德准则。郑智化却用十分平静的口气说了一句相当自负的话：“我要做就是要改变世界，如果不是，我就没有兴趣。”

口气很大。然而在20世纪的90年代，郑智化已经用歌声影响了华语世界的一代人。他的歌声中有愤怒有批判兼励志，使得腿有残疾的他，不是人们通常眼中的弱者，而是风靡歌坛的偶像级人物。1999年，在歌坛风光了十年的郑智化激流勇退，告别歌坛远走美国。那时候，性格决绝的他，以为自己离开歌坛，决不会回来。于是，他专心在企业界想要做成一番别人没做过的事业。

然而，他终究食言回归歌坛了，而且他不是从寂寞宁静中复出，却是正在他的另一个人生即将揭出新的谜底、另一番事业正是箭在弦上的关键时候，他决定重新恢复自己的歌手身份。这样的郑智化，好不令人好奇。

一切，似乎都应该从1999年说起。

【打了十年的赌到期了】

1999年是郑智化告别歌坛的一年，离开的原因不是单一的，其中的第一个，就是郑智化和别人打的赌到期了。

在进入歌坛之前，年轻的郑智化已经是相当成功的广告公司创意总监，他有音乐的才华，但他的条件在世俗的眼光看来是不可能在歌坛获得成功的，同事、朋友也不免开玩笑揶揄几句，年轻气盛的郑智化为了赌一口气，证明自己可以做到，1989年，他便和人签下一纸合约，保证自己决不会再靠广告挣一毛钱，而靠唱歌绝对可以唱十年之久。从此他放弃了自己十分成功的广告事业，进入歌坛。他说，给自己的目标就是十年。

十年的歌唱事业，郑智化说觉得自己没有愧对自己，然而他始终不喜欢在台前做一个明星。他只喜欢在台上唱歌的感觉，却很讨厌做一个名人或是扮演一个大家都会去看他的那种角色：“坦率来讲，我比较喜欢自由自在，喜欢别人不是太重视我，这样我可以去观察人家。以前做广告就是这样，我去观察这个世界，然后我有感觉，有自己的想法，可以比较有趣地去做很多事。可当你自己成为一个目标的时候，就变成了别人在观察你，所以我做歌手我觉得跟我本身的个性是有一点冲突。它给我唯一的快乐就是在台上唱歌的时候，当灯光照着我，当观众跟我互动，把我的歌唱出来那种成就感。”他的歌手生涯就是在这样的快乐和不喜欢的冲突中“挨过来”了。

在他唱歌的那些年里，正赶上整个世界因为网络的盛行而发生着巨大的改变。1997年，郑智化开始自如的运用网络工具的时候，正是全球网络泡沫经济大行其道的时候，他眼见着这股疯狂的网络热潮，无数人热情地投身网络事业。曾作为广告业资深人士、具有相当商业运作经验的郑智化对这种现象无法接受：为什么有这么多可以说是莫名其妙的行业也能在网络上募得上亿甚至是上百亿的资金？得到那些大财团的青睐？在他的经验里，那都是不可能成功的投资。他因此对网络有了兴趣，想知道人家到底在想什么。他说自己的个性就是，一旦有了兴趣，就一头栽进去。

于是1999年，等到打赌输了的一方在公开场合向他下跪认输之后，觉得自己已经完成歌坛使命的郑智化，开始奔赴美国苦心学习有关网络和财务管理的知识，想要自己创业，通过自己的参与证明自己是对的，别人是错的。他想挑战别人没有挑战成功的东西———因为当初那些一窝蜂起来的网络企业如今大都“泡沫掉了”，只剩下几家大公司。而且他的挑战不是为了像一般网络公司一样只是为了盈利，他认为这样自己投身网络的意义就不大了：“我想证明，我们是不是有一个东西让人家去重新思考：虚拟世界和真实世界之间该怎样去运用？”

身怀远志的郑智化就这样在1999年转变了自己的人生。他说，自己大学念的是土木工程，这个专业最重要的就是借力使力，要计算这个工程可以承受什么样的压力，会不会倒。他说：“这跟做人的道理一样，你能承受多少自己要先计算一下，不要太勉强。所以我不会非要怎么样才好，我会尽力去做，做不到的时候我是很认命的人。”言外之意，我的理解是他至今所选择的事情都在自己的能力之内。

但是，那一年，改变郑智化的原因并不止于此，结婚也给他带来了巨大的变化，而对他产生颠覆性影响的是———1999年7月1日，女儿出生了。

【从女儿出生的那一刻他想：“完了”！】

郑智化说，自己过去就是那种云游四海、四处为家的浪子，一出家门就像走丢了，好不容易回家就像捡回来了，然而女儿一出生，就被她克住了。做了5年多的爸爸，郑智化觉得那不仅仅是父女的感觉：“那就是你前一辈子的情人。”他形容自己过去的幸福都是在刺激中的幸福，有了这个女儿之后，他的生命才知道什么是真正安定的幸福。女儿出生之后，他帮她洗澡、换尿布，为她读书，这都是以前自己不可能做的事情。并且，那两年除了读书，他大部分的时间都是在家陪孩子。以至于曾经觉得他很不安定的老婆现在会常常跟他讲：“你可不可以没事出去散散心？不要天天呆在家里好不好？”

郑智化把自己的创作天分都贡献给女儿，从女儿满月听到的第一支催眠曲到成长至今所听过的儿歌、故事，全部都是爸爸的原创。这个在郑智化的充满感情的叙述中显得格外聪明、顽皮甚至是鬼灵精怪的女儿，不仅把浪子郑智化变成一个恋家的模范爸爸，更是改变了他对人生的看法。

他说38岁以前或者说1999年以前，郑智化很绝对，做事喜欢分类，认为一切有始有终，觉得该结束就断了，没有什么断不了的，比如离开之后就绝对不要回来，做不到就宁可毁灭。然而结婚生女却让他发现这个世界上真的有没办法断的东西，从女儿出生的那一刻，他想：“完了！这辈子一直到闭上眼睛，这个人都跟我有关系。”这让他学会一件事，就是不要把事情做得很绝对，这是38岁之前的郑智化无法理解的。

他举例，说自己家里有一把椅子，客人来了，因为抽烟将椅子烧了一个洞，要是以前的郑智化他会把椅子丢掉或者不计代价和成本也要将它修补成原来完美的样子，但是现在他会留着那个洞，并享受这个洞留下的一段回忆：某天某个朋友来到家里……他说自己花了38年的时间才学会这样的道理：“可见我这个人有多么的晚熟！”

就是这样的变化影响到他在歌坛的复出，让他反思为什么要对音乐这样残忍，尽管自己不喜欢当歌手，但自己不要去当那种传统的歌手不就行了？当然，这样的想法是在他吃惊的发现，众多自己的歌迷对他的告别表示不满并热切期待他回归之后。2000年，郑智化接到众多内地演出的邀请，2001年他终于下决心参加公益性质的演出。在回来之前，因为不知道如今的内地歌迷怎样看待自己，他很好奇地到网上搜索相关的信息，结果发现歌迷为他建立的“郑智化歌迷联盟”，歌迷所表现出的那种热爱令他非常感动，于是和版主相约，乘着演出的机会到北京和歌迷们进行一次“网聚”。没想到和歌迷的这次交流竟成了一次“批斗大会”，他非常吃惊，原来自己一个离开的决定会让歌迷这样伤心，原来自己的音乐会是这样重要。他开始想，何必要做得这样绝？离开是自己个人的决定，却和那么多人有着无法割裂的关系。

郑智化决定“出尔反尔”，回到歌坛，他说这是“还债”：“因为觉得不管这个世界怎么改变，还是有很多人跟着自己成长过，也许一些新的人根本不知道郑智化是谁，但不用去在意我要跟人家去争什么，而是去回馈，用自己的音乐去跟人做感动的交流。”他很讨厌台湾有些人说“在台湾不行才到内地混”，过去他会因为不愿给人家这个口实而不回到内地做音乐。然而他现在却放松下来，此番的复出，郑智化不为生计，不为挣钱，他说就算内地只有三个人喜欢自己的歌，他也会为这三个人做下去：“就像有孩子一样，我有一个孩子还是两个孩子，我付出的爱必须是相同的。”抱定此信念，他说，不管世界如何改变，不关我事。

但提到唱片业的现状，郑智化依旧表现出他愤怒批判的本色，他对于由于世界五大唱片公司的进入而变得只有商业没有热情的台湾唱片业深恶痛绝，眼见着台湾唱片行业飞速下降的行业利润，他说自己只有毫不同情的两个字：“活该！”

内地歌迷呼唤已久之后，郑智化选择在2005年的现在回归歌坛，因为现在，他努力创业的公司终于到了一个可以开始的时候，他的公司研发的项目“阿拉叮”已经完成，即将上市。他腾出一口气，可以做音乐了。

【荷尔蒙经济和脑力经济】

在提及自己的公司和公司目前所做的事，郑智化屡屡使用的一个词是：“我的事业。”这是他现在最为在意的主业。他说他喜欢写历史，做歌手只是个人的成就，而做企业家不一样，企业是个有机体，集合更多的优秀人才集体去创一个事业，而且企业可以传承。他希望今后如果成功的话，除了郑智化，还是一个团体的成功。而作为一个优秀团体的领导者，其中难度的挑战和成就感，显然是与做歌手不能相比的。

如今投身IT业，他说倒不是多么热衷这个行业，只是一个简单的想法：“想证明我的想法是对的，你们错了。”而他的想法，他说，你只有在“阿拉叮”出来的时候才会明白，真的讲不清楚，当初他为这个项目到处去找投资的时候，没有人听得懂他在说什么。但是他说，自己不是一个做梦的人，一个项目想出来一毛钱挣不到他是不会去做的。从1995年知道网络开始，他就一直在想可以在网络上做的行业，到2000年的时候，他想了60种，每一种行业他都做了厚厚一本完整的方案，然后再冷静下来，设定自己是这个行业的竞争者会怎么办？这样经过反复论证，他毙掉了其中58个，之后又去掉其中技术还达不到的一个，剩下的一个就是“阿拉叮”。

为了这个项目，他创业5年。

通常很多艺人退居幕后开公司，都会选择自己最熟的行当来做，郑智化却找了离自己最远的一个尖端行业，为此太太常说他“吃饱了撑的”，简单的不做，偏要去做最难的。网络行业里他也没兴趣做那种简单的类似铃声下载之类的功能性、应用性的行业，他要做的是开创性的、能够改变世界改变人的思维的东西！他说：“如果要说我跟别人最大的不同就是我知道我要什么，我很清楚我不要什么。别人说什么，我从不动摇，这一生都是这样。”在他唱歌最红火的那些年，有人跟他说让他多出点情歌，这样可以赚更多钱，他说，我打不到那个市场，不用多说了。他说他们不懂。

影响世界，那么郑智化的事业目标应该不仅仅在华语世界，他却说，自己不光是要赚钱，而是想当老师，告诉人家一些经验，告诉人家可以这样做，他说，如果成功，可以启发很多年轻人。一个叫“阿拉叮”的网络游戏，郑智化竟然这样有自信去改变世界，在我们不知道这是个什么东西之前，我们无法知道这是他口出狂言，还是真的有备而来。我仔细请他给我解释他所要做的东西，那个把虚拟和现实连接在一起的游戏听起来玄妙无比，又并非不可想象。我这等没有商业头脑和只知道利用网络查资料的人无法想象其市场远景和深远影响，只能遵照郑大总管的嘱咐，为了商业秘密而三缄其口，不做披露。然而，我却听明白了他其中想告诉人们的一点，科技是为人服务的，不能为了科技而科技，被网络本身捆住了手脚，网络不过是一个平台，他说他对所谓网络经济不感兴趣，他感兴趣的是人的情感和需求，是他称为“荷尔蒙经济”的东西，比如娱乐就是“荷尔蒙经济”，就像美国人说的：“你哭，你笑，你感动，所以你付钱。”

随着“阿拉叮”的推出，企业家郑智化会出一本书叫《脑力经济》，他会跟人探讨，当今很多行业都发展到极致的时候，那新的生长点在哪里？他会说不要做“metoo”的行业，他要谈网络最大的市场不是人们常说的资讯传输，而是“孤单”与“无聊”。他说这一代人和下一代人最大的悲剧是他们非常孤单，因为来得容易，去得太快，永远没有真感情，寻求感情的次数越来越频繁、越来越空洞也就越来越需要。这就是他的“阿拉叮”最大的市场所在。

他会在书里说网络里面犯的错误，他说对于一个懂得成功的人不会总是要追随一些漫无边际的新玩意儿跟新思想，那都是假的，而是要回归到原始。尽管每天的资讯都在告诉人们出现了什么新东西，但在他的观念里世界没有新东西，所谓的传统产业和新兴产业没有根本的区别，因为所有的做的东西首先都是跟人有关，所以要先把人搞懂，而不是把技术搞懂。而很多人的误区被新技术捆住了手脚。这就是郑智化想通过自己的创业成功告诉人们的东西。

这样的见识，彻底让人忘记这是一个曾经风靡一时的著名歌手，只看见一个深思熟虑的企业家。

【只吃一种东西和决不能让人看的油画】

“阿拉叮”会不会像郑智化希望的那么成功，没有人可以预先不负责任地下结论。一切要等到今年下半年之后甚至是过后几年的反应和考验。郑智化说自己不怕失败，失败之后他会再重新修正重新再来，他说自己一生愿意挑战，他还说：“有人到30岁这一生就已经定局了。我好像一生没有定局。”因为今年44岁的郑智化已经用他的经历证明，他的生命很丰富，未来的变化，连他自己也不清楚。因为一件事如果他找到答案之后，他就会马上想去找另一件事的答案。

为了这种寻找，他的生命注定变化不停。

但是他又笑着说：“还好，我只有两样东西是守旧的，一个大概是家庭，一个就是吃。”家庭的稳定不用多叙，但在吃的问题上，喜欢挑战和变化的郑智化却保守得让人觉得匪夷所思，这是他饱受太太和朋友诟病的一大缺点，因为非常可笑的是，他几乎永远只吃一样东西。他的一个助理曾经因为这样的原因，无法忍受而离他远去。

他在录音室录了几个月的音乐，助理负责为他买午餐、晚餐和宵夜，他竟然吃了整整四个月的蛋包饭。因为他根本就不愿意试别的。大概录音到了3个月的时候，助理终于受不了了，因为他每次到那家饭店的门口，老板娘远远地看见他就说：“哎哟，蛋包饭都准备好了。”助理去找郑智化谈，问他可不可以换别的？因为之前他非常崇拜郑智化，觉得他非常有创造性，应该是一个多彩多姿的人，结果和郑智化相处之后，发现他是一个极其无聊的人，竟然几个月只认准蛋包饭而不愿换！助理以离开作为抗议。

郑智化坦承自己在吃的问题上就是这样无聊，太太从来不问他“今天吃什么？”因为知道他的答案永远就是韭黄炒肉丝、小白菜、竹笋汤，到北京来，知道他的朋友也从来不问他要吃什么，因为如果让郑智化做决定的话大家都会吃不消，他永远的回答是：“涮羊肉。”而且永远是国展附近不起眼的那一家。他不是懒得去想什么好吃，而是觉得，那个已经很好吃了，为什么要换？

其实他在吃的方面很挑，很偏食。他不愿意尝试更多吃的东西的最大原因，竟然是怕吃到不好吃的东西。也由于吃的口味上的问题，他说“阿拉叮”如果将来要拓展国际市场，他唯独对美国没有兴趣，原因就是美国的东西太难吃了，一说起美国的吃，他一副服了的样子：“喔！找一家饭店要开车找好远好远的路。我吃了太多的垃圾食品！到美国整整胖了8公斤１一次，北京的朋友到美国看他，大家在吃烤羊排，一个朋友说：“要是这时候我们在北京，吃涮羊肉就好了！”听了这话，他说自己眼泪都快下来了。他就这样因为吃而拒绝在美国居住。

除了吃，郑智化不为人知又同样不可思议的是他的绘画。在谈到自己为女儿画东西的时候，聊得兴起的他突然对我说：“我告诉你，我所有的才华当中最强的是画画。如果说我有音乐才华的话，在我的才华中占10％，剩下90％统统都是绘画。我音乐没有什么才华。”而他没有选择自己最有才华的画画作为主业，原因竟然是舍不得卖！他说自己的那些油画什么的，大概将来是用来陪葬用的。而这些画他绝不给别人看，他说这是自己私人的东西。他觉得音乐可以变成生财的工具，画画他就不想弄得那么复杂，就画给自己看就行了，一点都不愿意卖，他说：“那就是我嘛！”

他说虽然深知自己的才华不是在音乐上，而是绘画，但是他一点让别人看见自己绘画才能的愿望都没有，他希望在他将来成了成功的企业家之后，这只是总裁的小兴趣而已。郑智化的画都是油画，有关这些画，他说自己专门有一个秘密助手，一旦不小心画被曝光了，这个助手就会立刻把这些画都烧了。在这个问题上，郑智化一如既往地决绝。他说：“作为歌手，我已经掏心掏肺给人看了很多东西，只剩这一个给自己了。”大概可以让世人看到郑智化与绘画有一星半点关系的，就是他即将推出的“阿拉叮”，那里面的卡通形象是他亲手设计的，在他名片上那个拿着冰激凌的小人“终极武士”，以及“阿拉叮”的标识设计，都是郑智化的手笔。有趣，但能看到的真是有限。

在私人的问题上，他很有原则地有所保留，但是有关他雄心勃勃的事业，他谈起来是会滔滔不绝的。郑智化并不跟我谈什么发唱片或开演唱会的计划，他不忘自己是企业家，他和我约定，也许半年一年后，他的事业成功或失败了，我们再进行一次访谈，他说：“那样更有意义。”我心中不知为什么没头没脑地冒出那句著名的歌词：“是我们改变了世界，还是世界改变了我和你。”

从两岁发高烧引发小儿麻痹，就注定了郑智化有异于常人，而他却比一些常人活得更精彩。出版过十一张录音大碟和一张演唱会现场录音及数张精选，几乎一手包办了全部的词曲创作，亦曾经为邓丽君、潘越云、蔡琴、张雨生等知名歌手写过歌，被国内媒体誉为华语歌坛二十年十大精神偶像之一。

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专辑名：老幺的故事
唱片公司：点将
发行时间：1988年12月

88年，郑智化以首张个人创作大碟《老幺的故事》踏进流行乐坛，以开阔的创作视野独树一帜。以旁观者的角度反映矿工生存苦难的《老幺的故事》；抒发漂泊情结的《远离这个城市》、《驿站》；感悟爱情的《不要说黎明》、《表情》、《给开心女孩》，后者是郑的处女作，由一首广告歌改编而成；《一封信》，以闽南语唱出儿子对妈妈的深情。《达奇达奇嘟》则是写给患有先天性听觉障碍的小男孩达奇。而英文歌《SecretBox》则是从孩子的角度看历史人物（成吉思汗），充满童真意味。

推荐曲目：《老幺的故事》《达奇达奇嘟》

专辑名：单身逃亡
唱片公司：可登
发行时间：1990年3月

专辑以“流浪和逃亡”为概念，是郑音乐历程不可缺少的一章，亦是最真实和接近普通人内心的郑智化。主打歌《别哭，我最爱的人》、《单身逃亡》唱至街知巷闻，略带沙哑的唱腔和冷调的木吉他背景把《把情感收藏起来》演绎得低回动人。而《单身逃亡》道出了单身者的孤独和悲怆，冰冷气氛由电子合成器带领。《别哭，我最爱的人》的曲子编得简单流畅。《卸了妆的女人》、《陷阱》，是对小人物的关照和悲悯，后者更是一种自省。带有叙事性的《猫》，则从“猫”的身上照见了我们的恋情、执著、疯狂和伤害。《淡呀淡的光》作为终曲，让人看到了淡淡的希望。这张专辑郑邀来黄大炜、江建民、陈宇环等为十首歌编曲，音乐风格显得更加多元。

推荐曲目：《别哭，我最爱的人》《单身逃亡》

专辑名：堕落天使
唱片公司：可登
发行时间：1990年11月

专辑无论从题材或者乐风方面都未见很大的突破，但胜在十首歌曲较平均，大多作品比较耐听，比如《用我一辈子去忘记》、《幻灭的女神》等，郑的声音依然是忧伤的，忧伤地歌唱爱情的美好与丑陋。点题之作《堕落天使》。以“堕落”的沦陷与“天使”的洁净形成反衬，写一个被现实和爱缠绕玩弄的世间女子，道出了一个时代中许多人的迷惑。《青春启示录》到《蕾丝花边》，从《青春祭坛》到《成熟1/2》等歌稍显单薄与重复。

推荐曲目：《堕落天使》《用我一辈子去忘记》

专辑名：年轻时代
唱片公司：飞碟
发行时间：1991年9月

不妨以“柔情温和，内在恬静”概括这张专辑的音乐去向。从开篇的《让风吹》到突现女性光芒的终曲《裁缝》，十首歌较之前三张专辑多了温暖的意味。《你的生日》、《我亲爱的宝贝》、《让我拥抱你入梦》，把一个男人对爱情的憧憬与信守刻画得很细致，同时，漂泊情结依然渗透——《找路的人》、《挥别你的眼泪》、《我这样的男人》。知名音乐人陈志远担任所有歌曲的编曲，简单的乐器编排，对歌曲的气氛营造拿捏得很到位。

专辑名：私房歌
唱片公司：飞碟
发行时间：1992年4月

尽管这张专辑并不算郑智化的颠峰之作，但我们记住他记得最深的，是主打歌——《水手》。《水手》的流行，与当时国内的大气候有关（正处于申办2000年奥运会的热潮），这首励志歌也因此在短期内唱至街知巷闻，郑智化成为“身残志坚”的代言人。题材再度展现出尖锐犀利的批判色彩（《中产阶级》、《大同世界》、《未婚爸爸》、《三十三块》）。并收录了三首闽南语歌，《火伊去》翻唱自TheBeatles的《LetItBe》，《等待一世人》、《淡水河边的烟火》也是很耐听的作品。

推荐曲目：《水手》《淡水河边的烟火》

专辑名：星星点灯
唱片公司：飞碟
发行时间：1992年12月

在《私房歌》受到前所未有的关注以后，郑再度乘胜出击，于年底推出全新的唱片。同样具有极高的流行性，点题之作《星星点灯》的受欢迎程度直逼《水手》。《麻花辫子》、《补习街》也有不俗的表现。编曲方面，陈志远、李伯伟、孙崇杰三人平分秋色，可惜，后两者的表现未见突出。这张专辑充满这对生活的反思以及对所居住的城市沉淀下来的感情与思考。

推荐曲目：《星星点灯》《麻花辫子》

专辑名：落泪的戏子
唱片公司：飞碟
发行时间：1993年10月

这张专辑游走于两个极端，既有人文气息的一面，亦有一针见血的锐利视角。前者，如《落泪的戏子》、《凤凰花》、《沉默的羔羊》，后者，如《大国民》，这首歌曾遭台政府禁播，据说还对郑进行了24小临时的关押。为了写歌而遭到如此“礼遇”，谁听了会无动于衷？

推荐曲目：《沉默的羔羊》《大国民》

专辑名：烟斗阿兄
唱片公司：飞碟
发行时间：1995年3月

首张闽南歌EP，收录了闽南歌《烟斗阿兄》《日月人的目屎》以及纯音乐作品《江湖心声》、《日月人的目屎》。两首歌抒写的其实是同一个族群——流连于社会边缘，在丧失自我与悬崖勒马的两极端之间徘徊的少年江湖。

推荐曲目：《烟斗阿兄》《日月人的目屎》

专辑名：游戏人间
唱片公司：飞碟
发行时间：1995年4月

这张专辑的前三首歌继续关注草根阶层的生态与对社会现象进行思考，从第四首《我愿意》开始，却又滑进了小情小趣的圈套之中。从歌词到编曲到演唱，颓势渐现。郑智化毕竟不是那种站在潮流浪尖的流行歌手，他固守着他自己内心的一角看世事变幻，可惜，他的执着并没得到大众再次的认同。

推荐曲目：《阿飞和他的那个女人》《游戏人间》

专辑名：麻将
唱片公司：飞碟
发行时间：1996年1月

同样是一张EP。共收录了四首闽南语歌、二首纯音乐作品。为杨德昌的电影《麻将》演绎的两首主题曲。日本音乐人中山晋平、谷口英司的加盟为郑智化的歌曲演绎带来了难得的新意。

推荐曲目：《Ain’tIflyinglikeabird》《麻将》

专辑名：夜未眠
唱片公司：丰华
发行时间：1998年4月

也许爱情会让一个人的棱角变得不再明显。专辑的筹备与出版时间，正是郑智化与与女友筹备婚礼的前奏。这张专辑呈现出前所未有的温软，单纯简约的吉他，试图将音乐自然流畅的层面展现，它如此内敛和沉稳、如此新鲜，甚至连郑的唱腔也与之前发生了变化，同时，也昭示着我们熟悉的郑智化一去不返。

推荐曲目：《夜未眠》《离开吧》

专辑名：最后的夜都市
唱片公司：丰华
发行时间：1998年4月

这张演唱会录音专辑几乎与《夜未眠》同步推出，却风格迥异。重摇滚的味道与男性化色彩交融。除收录了《野花》、《最后的夜都市》、《港边惜别》等新歌以外，还重温了经典之作《一封信》与《一个人卡快活》。

推荐曲目：《野花》《最后的夜都市》